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吃的困惑

EAT IT！

开幕时间：2019.07.26 7:00 pm

展览时间：2019.07.27 – 07.28 下午1-7pm

地点：E6·本土一间

北京市东城区美术馆后街77号77文创园2号楼金鱼池地下一层

参与品牌：

Ruddy Metal Studio 荣幸地宣布“当代人类招募计划”第二届跨界展览项目：吃的困惑将于2019月07日26日下午7点在位于美术馆后街77文创园的本土一间开幕。展览将集中展示10位创作者的装置及首饰作品，并借由“食物”和“困惑”结合的主题来引领观者感受，品尝并思考当下被我们忽视或无视的基本日常部分。

“当代人类招募计划”聚焦跨界，创作者涵盖雕塑、首饰、建筑、食物以及植物等范畴，以“食物”为媒介用“困惑”作为主题诞生了一系列装置及首饰作品，作品最终将在展览现场呈现。并邀请大家参与其中。

“吃“在我们日常生活中承担的角色不仅仅是生存的必须条件，同时也是人与人交流和获得精神上满足的重要途径。它反应着我们与自己，我们与他人，我们与食物本身更或者我们与自然环境之间的关系。

借由对当代人类的探寻与合作，希望引起观者更多有关当代首饰的兴趣与思考，再次感谢场地赞助方本土一间。欢迎大家到现场感受不同材质引发的不同视角，帮助创作者完成观测的闭环。

本次展览项目由于材料保存时间等原因，将仅持续至2天，为了更好的传达观念我们邀请大家参与互动，到场身历其境观感最佳！

参与作者

好多植物工作室

夏凡

2016年毕业于美国马里兰艺术学院，现工作生活于北京。游走于艺术边缘，参加过若干国内外展览。因其景观设计本科背景，和对植物缓慢微妙地表达方式的喜爱，现专注于有关植物的艺术创作及产品设计。以自然物与个人经验的对话作为媒介，探讨其关注的各种话题。2019年年初启动个人项目“好多植物工作室”，从事“泛植物类”相关创作，试图重建都市人群与自然的纽带，帮助缓解日常焦虑。

PANDORA™

跨国生物公司PANDORA通过基因工程改造培育出了一款人形水果，吃后有延年益寿、强心健体、健脑益智的功能，水果中心的“福”字还会起到招财进宝、保佑平安的奇效。这将是人类通往更高级生物的里程碑。PANDORA 公司的宗旨是：为了人类的明天我们可以改变一切不可能。

展览当天将会是这款水果的发布会，还会有更多周边产品进行展售：喝了立马变聪明的“聪明水”、戴上保佑全家的“福气绳”，欢迎您的莅临。

Máii 邁 – 食物设计中心 – 咖啡渣环保再利用设计

聂芯荻

2010-2013年学习毕业于美国密歇根Interlochen艺术学院视觉艺术系，普修金属锻冶，纺织纤维设计，陶瓷和摄影，在纽约市和密歇根州两地参加群展。

2013-2017年进入全球第二设计学院中央圣马丁专修首饰设计。

2016年在伦敦 V&A Victoria and Albert Museum参加 “爱的信物”小型展览。

Coffee Cameo

使用过的咖啡渣其实是一种可以再次循环利用的材料，然而在城市的生活中，丢弃的咖啡渣会被塑料袋包装着运输到别的地方，无论是塑料袋还是运输，都是一种没有必要的资源浪费。因此我便开始思考，废弃的材料是如何能够再次利用？废弃的东西要怎么样才能重新获得价值？

Cameo是古代西方一种雕刻宝石的方法，大多数时候用来雕刻宝石或者花瓶，大部分匠人会把宗教或神话里的人像精雕细琢在平坦的宝石上，是在西方世界持续了几个世纪的一种奢华首饰。

大部分人都对首饰与珠宝有着混淆的概念，一直以来的观念都是宝石的价值多过一切，我对于人们这个固有的执念充满兴趣，思考是否能够挑战这个概念。于是这一次，我运用了咖啡渣做成了所谓的“Cameo”首饰的形式，让废弃的咖啡渣身份变的难以识别，如同在雕刻一枚废弃的“宝石”，让其成为一件“珠宝。”

肖李䀚

2009-2013年在英国学习fashion communication，同时期开始自学烹饪，2012年正式进入专业厨房，于米其林必比登美食餐厅 iberico world tapas工作，2013年底回国。

2015年进入50 BEST排名第二十位的墨尔本的Attica餐厅实习，2016年以主厨身份加入白老虎屯，餐厅同年获得由bei- jinger，timeout等媒体颁发的最佳胡同餐厅奖，其后被路易威登北京城市指南推荐。

2017年白老虎屯结业启动新项目饿鱼餐厅，继续任职餐饮总监。

2018年进入米兰工业设计学院主修食物设计硕士课程，于2019年毕业。

2013年至今，同时期一直从事自由食物造型师和设计师的工作。

谜之风味

风味被视作食物的灵魂，精品咖啡世界中繁杂的风味属性成为了其高价的标签，同时也在质疑着消费者的评鉴能力。作品的个部分，四组被封存在同一个亚克力盒子里的咖啡豆和其风味对应是食物堆叠，在风味至上的当下，意在探讨我们是否还能凌驾于风味之上欣赏一杯单纯的咖啡，还是已经被风味绑架要被贴上双向标签？

第二部分的作品延续风味的课题，思考了咖啡消费爆发式增长的当下，烘焙后挑选出来的大批量瑕疵豆亦或仅用又咖啡师练习，亦或无人问津的被丢弃，而风味在此处似乎已经不再重要，而我尝试并希望能通过发酵的方式，让这些还为经使用就被浪费的咖啡豆，找回其风味的意义。

METOO WORKSHOP

Weiwei

毕业于北京服装学院服装设计专业，后在中央美术学院学习首饰设计，并于2015年创立纯手工陶泥配饰品牌METOO WORKSHOP。品牌致力于深度发掘材料本身所带来的潜能和惊喜，陶泥-作为品牌目前主要的设计材料，不仅因为它质量轻从而减轻首饰佩戴的负担，还能模拟出大理石的复杂纹理或是干净利落的几何切割。

移动的棉花糖

灵感来源于Alexander Calderr的动态平衡雕塑。

作品采用纯白圆形的棉花糖，用极细的铁丝将这些节点连接，通过调整点线之间的距离，使棉花糖节点不断旋转升降、好似要脱离但又始终保持一种动态的微妙平衡。棉花糖的轻盈、青春感加上干净的设计，整体呈现轻松趣味、又充满不确定性的观感。带入一点调皮、一点困惑和无限自由的想象空间。

刘晨/ 即作建筑

liu chen/ MINOR lab

刘晨

建筑师。毕业于墨尔本皇家理工大学，获建筑学学士及硕士学位，2017年于北京创立 ”即作建筑设计事务所 MINOR lab”。

宫保装置

从一盘宫保鸡丁中的尺度关系，

用虚构的方式窥探这道受众最多的中餐料理是如何串联人与世界之关系的。

鸡丁、葱段、辣椒等食材近乎相同的尺寸：

是由花生的既定尺寸设置出的标准尺寸；

是创造受热顺序规律的烹饪适用尺寸；

是从筷子夹起、张口、入口的食用通道尺寸；

也是构成用牙齿和舌头混合咀嚼的饮食快感尺寸。

即作建筑

作品创作团队：

何孟贤 Karen He，傅隽洁 Yvonne Fu，陈汉乔 Hanqiao Chen

Ruddy Metal Studio

DAN

毕业于加拿大George Brown学院首饰工艺专业.并在OCAD安大略艺术学院学习首饰艺术. 2016年回京成为Atlier当代首饰工作室的合伙人兼工艺老师，同年成立自己的工作室RMS（Ruddy Metal Studio）

致力于当代首饰和原创首饰的推广，以及为专业，非专业，跨专业首饰爱好者搭建交流和学习平台。

RMS club

食物品类极大的丰富稀释了味觉嗅觉原本应有的刺激，日渐忙碌的日常挤掉了吃在生活中原本的位置。饥饿不再是进食的驱动力，好吃也不再是选择食物的标准。对于我，进食的方式也慢慢的变得简易而粗暴，营养果昔代替了煎炒烹炸。

当代生活最大的改变和骗局来自过度强调视觉和功能性弱化其他感官而带来的盲目判断混乱。

一个欺骗你眼睛的环境，一个放大网红模式舒适感和不适感并存的地方，你愿意停留多久？

作品创作团队：

李艾遥，缪沛汐

自然人工作室——自然人工作室是由一对很像的夫妻创立

女主人：孙萌

纤维艺术家首饰设计师、手鞠艺人

08年起因为兴趣开始自己的纤维艺术创作及首饰设计，15年前后接触到“手鞠”，并将这种规则之美与以往创作经验、首饰设计相融合。创作出自己风格的作品，连续多年参与策划相关展览、教学及相关书籍翻译审定工作。

书籍

《赞崎手鞠制作教程》 ——翻译

《小巧玲珑的手鞠杂货》《宝石般迷人的手鞠饰品》

《加贺顶针针线交织的指尖童话》——审定

《手作理想国新锐手艺人技艺与经营实录》——参与编写

在几乎不存在饥饿的时代，食物不再是功能性的存在，包裹着记忆与情怀在贩售，偶尔因为某种食物的气味回忆起幼儿园保温桶里的午餐，有时会突然怀念小时候供应站卖的看起来很塑料的蛋糕，有些记忆中的食物再也没出现过，有些型还在却已经不是脑海中曾经存在过的味道。

枣花酥是特别符合记忆中食物的样子，它是一种很矛盾的食物，有的人极度喜欢，有的人一口都不愿意碰，对我自己来说是不吃时会馋，一口咬下去又会牙痛的记忆。

芯荻 X 一然

黄一然

2013- 2017 年学习毕业于中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计专业期间曾实习于Benoit Missolin 配饰设计品牌，中式珠宝品牌SU l i ve 素，及奢侈品公司 LV MH Watch & Jewelry。

毕业后留英国担任中央圣马丁学院珠宝设计专业课程助教一年，就职于Diane Kordas 珠宝，奢侈品品牌 IWC 万国手表，及伦敦著名买手店 Dover Street Market。

2019年回国，作为珠宝设计师在英国珠宝设计师 Hannah Martin 手下工作。

Cube project

你得到的，是你所看见的吗？

当一个人寻求完全理解一个事物的时候，会使用各种各样的方法去 “得到”这个目标。事物的外表往往令人迷惑，是否确定那些看到的东西，是你即将获得的？

人们从孩童时期开始，便时常被家人立下很多规则,例如：“不能玩食物”或者是“不可以触碰或弄坏”。这些规则对于任何人来说都不陌生，所有的规则都从“不可以”开始。然而，当长大的我们面对着起来非常诱人的物品时，我们选择忽略了这些规矩，变本加厉地去获取我们想要得到的。

四种正方体使用不同的材料，却看似相同的透明材质制作而成，每一个正方体里都储存了一枚纯银戒指。若是想要获得戒指，就必须要“想法设法”地去得到它。每一种材料都有不同的特性，需要用不一样的方法去打开这个正方体。

最后我们想要问的是：你得到了你所看到的了吗？是否值得你的“想方设法？”

Florence

2009-2013年香港。2013-2016年意大利。冲过照片，焊过首饰，捏过雕塑，被一切人类已知以及未知的认知领域所吸引，执着于寻找一切有关生命以及时间的答案。关注触感、颜色、空间、佛学以及人类的情感。

EATING

一日三餐，一年三百六十五日即是一千零九十五顿。在日渐纷繁复杂的食物面前，重复着上百万次不断的咀嚼吞咽动作后面的我们，作为万物的主宰者，不假思索地将食物化作自己身体的一部分。几百万年来吃与被吃的关系从未被改写过，可谁又能告诉我们这种状态究竟会持续多久呢？

郑夏日

现生活在北京。2017年本科毕业于北京工业大学艺术设计学院雕塑系。郑夏日的作品源于对生活的理解，他认为生命中最宝贵的是所持有的能量，这也是促使他创作的原动力。作品多用雕塑语言创作和多种灯工玻璃结构综合表现。创作反映，表现和记录他的信念。他对于玻璃的理解是自然、纯净、有生命的，在不同的光线中呈现出不同的色彩。他希望作品是有生命感的抽象化表达。这是源于他对生命力延续性的理解，与人性相关的、真诚的、有关怀的。2017年8月参加曾竹韶雕塑展。

玻璃制品在生活中是透过光给予了人们太多关于美好的幻想。但圆润的玻璃杯，没有棱角的玻璃工艺品，圆滑又无聊的器皿虽说有了实用性。可他们可以变化出的可能就减少了太多。液体类物质和玻璃制品处在同一维度里，似乎是相互缠绕，相互给予养分生长的状态。两种给予感官上温柔体验相加是一种新的在作品和食物的微弱边界，就像是把玻璃放进水中，你得到的是一个快要同化于水的新物质。所以我尝试用灯工玻璃的创作方式，赋予工业化实用玻璃器皿新的活力和食物中液体类的不同存在形式。那种对玻璃脆弱的怜惜和对可食用液体尊重的感情是我要去再创造的。

当代人类招募计划 Vol.2

· 统筹策划：DAN

· 媒体运营：VANNEY，DAN

· 平面设计：黄一然，芯荻

· 插画创作：夏凡

· 现场协调：刘晨

· 视频剪辑：Florence

· 场地赞助：本土一间

E6·本土一间 E6·Bentu One